quarta-feira, 5 de novembro de 2008

Enquete

Amada Negreiros era de origem:
Espanhola
Brasileira
Portuguesa
Italiana

Atividade





Escolha uma inagem qualquer;





Faça um esboço deixando o rosto mais abstrato;


Pinte com cores variadas, mas não use guache, use tintas mais pastosas;



Assim sua imagem irá ficar:


Histórico

Datas e personalidades importantes do Futurismo:
DATAS:
  • 1909- surgiu o movimento artístico e literário chamado futurismo.
  • 1910- os primeiros seguidores de Umberto Boccioni.
  • 1915- foi apresentado o movimento futurista aos portugueses.
  • 1917- matinê para apresentação do futurismo ao público português, onde participaram Almada Negreiros e Santa-Rita pintor.
  • 1917- ao fim do ano Santa-Rita pintor preparou o lançamento da revista portugal futurista.
  • 1914-1918 - Guerra Mundial na qual devido à grande perda de artistas na guerra o futurismo se extinguiu apesar de ter tido uma influência, em outros estilos de arte, duradoura.
  • 1918- devido à morte de Santa-Rita e Amadeu o futurismo português entra em declínio.
  • 1922- importante semana de arte moderna realizada em São Paulo, na qual, estavam presentes grandes artistas futuristas.

Personalidades importantes:

  • Umberto Boccioni.
  • Giorgio Morandi.
  • José De Almada Negreiros.
  • Oscar Niemeyer.
  • Luigi Russolo.
  • Balilla Pratella.
  • Anita malfatti.

terça-feira, 4 de novembro de 2008

Obra de Umberto Boccioni


Formas Únicas de Continuidade no Espaço, marco do movimento futurista, produzida em 1913.

Biografia de Umberto Boccioni


Umberto Boccioni (Reggio di Calábria, 1882 – Verona, 1916) foi um pintor e escultor italiano, do movimento futurista. É talvez o mais célebre futurista europeu.
Estudou pintura impressionista e pós-impressionista em Paris, e depois em Veneza, na Academia de Belas Artes. Realizou atividades de ilustrador e produtor de cartazes. Foi aluno de Giacomo Balla, outro integrante da vanguarda futurista.
Boccioni começa a realizar esculturas a partir de 1912. A maioria de suas obras eram realizadas em gesso, e muitas foram destruídas. A sua escultura Formas Únicas de Continuidade no Espaço é um marco do movimento futurista e da cultura do modernismo europeu, sinónimo de vanguarda e inovação, colocando-o na linha frontal da História de Arte da primeira metade do século XX. A escultura aparece no verso de algumas moedas italianas. Publicou diversos textos sobre a estética Futurista, onde destaca-se o livro Pittura Scultura Futuriste, que concentra todo o ideário artístico do movimento, escrito em 1914. Boccioni falece em 1916, em Sorte,Verona, devido a uma queda de cavalo.

Obra de Giorgio Morandi:


Natura Morta

Biografia de Giorgio Morandi


Giorgio Morandi (Bolonha, 20 de Julho de 1890 — Bolonha, 18 de Junho de 1964) foi um importante pintor italiano. Ficou conhecido por sua precisão na pintura de natureza morta.

Filho de uma família da classe média com cinco filhos, Morandi começou a trabalhar aos dezesseis anos no escritório de uma sociedade comercial dirigida por seu pai.
Começou as suas experiências artísticas com desenhos e pequenas figuras para o presépio de família, feitas em em terracota. No período compreendido entre 1907 e 1913, estudou na Academia das Belas Artes em Bolonha.
Entre 1913 e 1929 foi professor em algumas escolas primárias, ensinando desenho geométrico. Giorgio Morandi, juntamente com Giorgio de Chirico e Carlo Carrà foram os fundadores da chamada Pintura Metafísica.
A naturezas mortas de Paul Cézanne, tiveram uma grande influência na sua obra, assim como Picasso e Braque (Cubismo).
Morandi em 1914, apresentou em Roma duas das suas obras na Primeira Exposição Futurista Livre. Em 1915, durante a Primeira Guerra Mundial, Morandi que tinha sido incorporado no exército, adoece gravemente, tendo mesmo sido internado num hospital militar.
Em 1918, tendo conhecido Mario Broglio, editor da revista Valori Plastici, teve com a sua ajuda a oportunidade de expor em 1921 as sua obras em diversas cidades alemãs.
Em 1930 foi-lhe oferecido o cargo professor de gravura na Academia de Belas Artes de Bolonha, que manteve até 1956.
Durante a Segunda Guerra Mundial foi preso e acusado de pertencer à Resistência

Obra de Almada Negreiros


Auto-retrato do pintor.

Biografia de José De Almada Negreiros


José Sobral de Almada Negreiros (Trindade, S. Tomé, 7 de Abril de 1893 — Lisboa, 15 de Junho de 1970) foi um artista multidisciplinar, pintor, escritor, poeta, ensaísta, dramaturgo e romancista português ligado ao grupo modernista.
Também foi um dos principais colaboradores da Revista Orpheu.

Era filho de António Lobo de Almada Negreiros, um tenente de cavalaria que foi administrador do Concelho de São Tomé,e fundador de diversos jornais. Uma parte da sua infância foi passada em São Tomé e Príncipe, terra natal da sua mãe, Elvira Freire Sobral.

Depois da morte da sua mãe, em 1896, veio viver em Portugal; nesta altura, em 1900, o seu pai é nomeado encarregado do Pavilhão das Colónias na Exposição Universal de Paris, deixando os filhos José e António, ao cuidado dos jesuítas no Colégio de Campolide.
Em 1911, após a extinção do Colégio de Campolide dos Jesuítas, José entrou para a Escola Internacional de Lisboa, após uma breve passagem pelo Liceu de Coimbra. Nesta escola, conseguiu um espaço, onde iria desenvolver o seu trabalho, publicando ainda nesse ano, o seu primeiro desenho na revista A Sátira e publicou o jornal manuscrito A Paródia, onde foi o único redactor e ilustrador, sendo criticado Júlio Dantas um homem irônico, mordaz e provocador.
O manifesto teve algum impacto no meio artístico; foi tempo de mudar as mentalidades, e a sociedade e Almada fizeram como poucos, atacando a cultura burguesa instituída e os seus representantes ao mais alto nível.
Em 1919 vai viver para Paris, onde exerceu diversas actividades e escreveu a Histoire du Portugal par coeur. Em Paris, ficou apenas cerca de um ano e quando regressa, foi colaborar com António Ferro, tendo inclusivamente desenhado a capa do livro deste, Arte de Bem Morrer. Fez também as capas da revista Presença, números 47 e 54.

Em 1927 volta a deixar Portugal, indo desta vez para Espanha, onde além de colaborar com diversas revistas,conheceu seu futuro amor, a pintora Sarah Afonso, com quem se casou em 1934, após o seu regresso a Portugal.

Em Portugal, apoiante das ideias fascistas por influência do Futurismo italiano, começa a ser solicitado para colaborar com as grandes obras do estado. A partir daqui, Almada dedicou-se principalmente ao desenho e à pinturapara o Tribunal de Contas e para o Palácio da Justiça de Aveiro, entre muitos outros.

Almada escreveu:

“As construções do Estado multiplicam-se, porém, as paredes estão nuas como os seus muros, como um livro aberto sem nenhuma história para o povo ver e fixar”.



Os seus últimos trabalhos, já com 75 anos, são o Painel Começar na Fundação Calouste Gulbenkian e os frescos da Faculdade de Ciências da Universidade de Coimbra.

Almada Negreiros, morre em 14 de Junho de 1970, de falha cardíaca, no mesmo quarto do Hospital de São Luís Francês, onde também tinha morrido Fernando Pessoa.

Obra de oscar Niemeyer:


Brasília, a capital de formas audaciosas do mestre Oscar Niemeyer, foi no Brasil a precursora dessa geração de edifícios de vanguarda, construções que hoje se aventuram por outros caminhos.

Fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Oscar_Niemeyer#Biografia

http://umatelaembranco.files.wordpress.com/2008/08/brasilia_01.jpg

http://keepqueenalive.11.forumer.com/viewtopic.php?t=921

http://pt.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Morandi

http://pt.wikipedia.org/wiki/Umberto_Boccioni

http://pt.wikipedia.org/wiki/Futurismo

www.google.com

www.youtube.com.br

http://defenestrando.wordpress.com/2006/12/19/musica/

Biografia de Oscar Niemeyer


Filho de Oscar de Niemeyer Soares e Delfina Ribeiro de Almeida, Oscar Niemeyer nasceu no bairro de Laranjeiras, na Rua Passos Manuel, que receberia no futuro o nome de seu avô Ribeiro de Almeida, ministro do Supremo Tribunal Federal. Niemeyer foi profundamente marcado pela lisura na vida pública do avô, que como herança os deixou apenas a casa em que morava e cuja regalia era uma missa em casa aos domingos.
Niemeyer passou sua juventude sem preocupações e na boêmia. Em suas palavras: "parecia que estávamos na vida para nos divertir, que era um passeio." Aos 21 anos, se casou com Annita Baldo, filha de imigrantes Italianos e conclui o ensino secundário.
Após o casamento, diante da responsabilidade que assumira, começou a trabalhar e resolveu retomar os estudos. Começou, então, a trabalhar na oficina tipográfica do pai e ingressou na Escola Nacional de Belas Artes, de onde saiu formado como arquiteto e engenheiro em 1934. Sempre idealista, mesmo passando por dificuldades financeiras, decidiu trabalhar sem remuneração no escritório de Lúcio Costa e Carlos Leão. Não lhe agradava a arquitetura comercial vigente e viu no escritório de Lúcio Costa uma oportunidade para aprender e praticar uma nova arquitetura.
Niemeyer tem somente uma filha, Anna Maria Niemeyer, que lhe deu cinco netos, treze bisnetos e quatro trinetos. Viúvo desde 2004, Niemeyer em novembro de 2006, casou-se com sua secretária, Vera Lúcia Cabreira, de 60 anos.
Aos 100 anos trabalha todos os dias em seu escritório em Copacabana. Desapegado de dinheiro, trabalha por amor à profissão e tudo que ganha gasta, com a família, com os amigos ou com qualquer outra pessoa que lhe convier. Não acumulou fortuna e doou diversos projetos.

Posição Política

A luta política é uma das questões que sempre marcaram a vida e obra do arquiteto. Em 1945, já um arquiteto conhecido, conheceu Luís Carlos Prestes e filiou-se ao PCB. Niemeyer emprestou a Prestes a casa que usava como escritório, para que este montasse o comitê do partido. Sempre foi um forte defensor de sua posição como stalinista. Durante alguns anos da ditadura militar do Brasil auto-exilou-se na França. Um ministro da Aeronáutica da época diria que "lugar de arquiteto comunista é em Moscou". Visitou a União Soviética, teve encontros com diversos líderes socialistas e foi amigo pessoal de alguns deles. Em seu discurso de 2007, onde Fidel fala em aposentadoria, faz referência ao amigo Niemeyer: "Penso como (o arquiteto brasileiro Oscar) Niemeyer, que se deve ser conseqüente até o final". Esta frase foi repetida em sua carta de renúncia de 18 de feveiro de 2008.

Niemeyer diz:

"Não me sinto importante. Arquitetura é meu jeito de expressar meus ideais: ser simples, criar um mundo igualitário para todos, olhar as pessoas com otimismo. Eu não quero nada além da felicidade geral".


"As idéias marxistas continuam perfeitas, os homens é que deveriam ser mais fraternos".

Literatura

O movimento reivindicava uma ruptura com o passado, buscando novas formas, assuntos e estilo, que melhor representaria a modernidade, era das máquinas, aeroplanos, fábricas e da velocidade.
O lema central era "liberdade para a palavra" e, neste sentido, afirmava o manifesto: "destruir a sintaxe". Pretendiam defender o uso do verbo no infinito e abolir advérbios e adjetivos, assim, acompanhar cada substantivo de outro com função de adjetivo. Pretendiam buscar analogia cada vez mais simples e suprimir a pontuação.
No livro de poesias Guerra, a Única Higiene do Mundo (1915) de Filippo Marinetti, o mesmo, comemora o início da I Guerra Mundial (1914-918) e pede a entrada da Itália no conflito.

Biografia: Luigi Russolo




Luigi Russolo (1885 - 1947) foi um pintor e compositor Italiano futurista e o autor da L'Arte dei Rumori (A arte do ruído) (1913) e Musica Futurista.
Acreditava que a vida contemporânea era bastante ruidosa e que os ruidos deveriam ser utilizados para música.
Inventou e construiu instrumentos que chamou intonarumori (intonadores de barulho). Todos os exemplares originais dos intonarumori foram destruidos na II guerra mundial.

biografia: Filippo Marinetti




Filippo Tommaso Marinetti (22 de Dezembro de 1876, Alexandria, Egito - 2 de Dezembro de 1944, Bellagio, Itália), foi um escritor, poeta, editor, ideólogo, jornalista e ativista político italiano, iniciador do movimento futurista.

Publicou no jornal Le Figaro (1909), de Paris, um famoso manifesto em que mostrou sua oposição às fórmulas tradicionais e acadêmicas, expondo a necessidade de abandonar as velhas fórmulas e criar uma arte livre e anárquica, capaz de expressar o dinamismo e a energia da moderna sociedade industrial, que é considerado o texto fundador do movimento futurista. Indicava que as artes demolissem o passado e tudo o mais que significasse tradição.
música de Balilla Pratella

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Obras: Anita Malfatti

A Boba



A estudante




O farol



Tropical








Biografia: Anita Malfatti

Anita Catarina Malfatti (São Paulo, 2 de dezembro de 1889 — São Paulo, 6 de novembro de 1964) foi uma pintora, desenhista, gravadora e professora brasileira.

No início de 1915, Anita Malfatti já se encontrava em Nova York e matriculada na tradicional Art Students League. Nessa escola, Anita ia de um professor a outro, na tentativa de encontrar o caminho que sonhava para seus trabalhos. Após 3 meses de estudos, desistiu de qualquer curso de pintura ou desenho na escola, trazendo em sua pintura a marcas do Expressionismo, dificilmente Anita se "encontraria" nessa Escola, sobre sua experiencia na instituição, escreveria de forma lacônica:"Fui aos Estados Unidos, entrei numa academia para continuar meus estudos, e que desilusão! O professor foi ficando com raiva de mim, e eu dele, até que um dia, a luz brilhou de novo. Uma colega me contou na surdina que havia um professor moderno,um grande filósofo, incompreendido e que deixava os alunos pintarem à vontade. Na mesma tarde procuramos e professor, claro" O tal professor, era Homer Boss, artista hoje quase esquecido pelos estudiosos de arte norte-americana.

No verão foi pintar na costa do Maine. Passado o verão, Anita se matriculou na Independent School of Art. No começo de 1916, preparava-se para voltar ao Brasil.

Introdução: Futurismo

O futurismo é um movimento artístico e literário, que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX. Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a guerra e a violência. O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas.